Дрехите разказват – за костюмите в киното

Булчинска рокля със 100 000 кристала, дизайнер Еико Ишиока за Mirror Mirror 2012, Рокля на кралицата от Tale of Tales 2015, дизайнер Масимо Парини
Булчинска рокля със 100 000 кристала, дизайнер Еико Ишиока за Mirror Mirror 2012, Рокля на кралицата от Tale of Tales 2015, дизайнер Масимо Парини

Дрехите, те никога не са достатъчни. Точно като обувките. Когато жена каже: „Няма какво да облека“ – пише Кейтлин Моран – тя има предвид: „Тук не намирам нищо за героинята, която ще играя днес“.

Дрехите правят ролите в живота, но и в киното. А това, което правят дизайнерите – казва Едит Хед, осемкратната носителка на Оскар за костюми – е кръстоска между магия и камуфлаж. Създават илюзията, че актьорът, който вече сме гледали в други филми, сега е някой напълно различен.

The Portrait of a Lady 1996, The Young Victoria 2009
The Portrait of a Lady 1996, The Young Victoria 2009

Киното е отборен спорт. В него всички играчи са на полето, за да разкажат интересна история. Сценарият, камерата, кадърът, композицията, монтажът, музиката, гримът и прическата – всички работят, за да ни увлекат в един друг свят.

Vanity Fair 2004
Vanity Fair 2004

Великите филми са велики, заради хармонията от всички тези елементи. Vanity Fair 2004 (Панаир на суетата) на Мира Наир не е велик филм. Той е цветен фарс, екстравагантна оргия на тъкани и материи. Именно костюмите в този филм ни карат да простим играта на Рийз Уидърспун.

Костюмът е картина.

Важна функция на костюма е да „рамкира“ хората в кадъра. Да осигури баланс в композицията, чрез цвят, текстура, силует.

Фотография: Хенри Пийч Робинсън "Fading Away” 1858, All That Heaven Allows 1955, The Trail of the Lonesome Pine 1936, The Gang's All Here 1943
Фотография: Хенри Пийч Робинсън „Fading Away” 1858, All That Heaven Allows 1955, The Trail of the Lonesome Pine 1936, The Gang’s All Here 1943

Вижте как всичко е композирано. Обърнете внимание на синия цвят на пижамата и небето. Или как окото ви „открива“ веднага главните герои в кадъра, благодарение на дрехите и аксесоарите.

Костюмът е жанр.

High Noon 1952, The Searchers 1956, Django Unchained 2012, True Grit 2010
High Noon 1952, The Searchers 1956, Django Unchained 2012, True Grit 2010

Исторически бомбето е „шапката на Дивия Запад“. Каубойската шапка такава, каквато я познаваме, се появява много по-късно. Визуалната й сила обаче е много по-голяма.

Костюмът е време.

Lincoln 2012, Elizabeth: The Golden Age 2007, The Other Boleyn Girl 2008
Lincoln 2012, Elizabeth: The Golden Age 2007, The Other Boleyn Girl 2008

Той е машина на времето. Носталгично пътуване в миналото…

The Matrix 1999, Star Wars 1977, The Fifth Element 1997
The Matrix 1999, Star Wars 1977, The Fifth Element 1997

…или увлекателно пътешествие в бъдещето.

Костюмът е емоция.

The Phantom of the Opera 2004, Pretty Woman 1990, Moulin Rouge! 2001, Carol 2015, Betty Blue 1986, Gangster Squad 2013
The Phantom of the Opera 2004, Pretty Woman 1990, Moulin Rouge! 2001, Carol 2015, Betty Blue 1986, Gangster Squad 2013

Цветът комуникира по-бързо от музиката.

Gone With the Wind 1939, Мокро поло – Клаудия Кардинале зад кадър 1961
Gone With the Wind 1939, Мокро поло – Клаудия Кардинале зад кадър 1961

Целта на червената кадифена рокля на Скарлет О’Хара (Вивиан Лий) е да ни отнесе като вихър – нас и Рет Бътлър (Кларк Гейбъл). Тя ни подсказва какво ще се случи. Предвкусваме секса.

Atonement 2007
Atonement 2007

Зелената сатенена рокля на Кийра Найтли съблазнява погледа ни. Пленени сме, желаем да усетим как ни докосва, да видим как се свлича по тялото й.

Костюмът е метафора.

Great Expectations 1998
Great Expectations 1998

Тучно, наситено зелено виждаме и в Great Expectations 1998 (Големите надежди ) – там то е метафора. Цветът на парите, животът, който желаем, но е толкова далеч от нас. Препратка към зелената светлина на фара, която привлича Гетсби.

The Great Gatsby 1974, The Great Gatsby 2013
The Great Gatsby 1974, The Great Gatsby 2013

Апропо, Гетсби…

Костюмът е зрелище.

Cleopatra 1963, Gods of Egypt 2016, X-Men: Apocalypse 2016
Cleopatra 1963, Gods of Egypt 2016, X-Men: Apocalypse 2016

Колко много е прекалено много? Това е актуален въпрос от времето на пищните псевдоисторически спектакли, популярни през ’50-те и ’60-те, но също и за съвременните филми по комикси.

A Streetcar Named Desire 1951
A Streetcar Named Desire 1951

Когато всички правят много този, който направи нещо малко ще бъде забелязан и запомнен по-дълго. Изборът на Брандо да играе по тениска или потник – практически по бельо, променя секс фантазиите, модата и цялата памучна индустрия.

Костюмът е провокация.

Morocco 1930
Morocco 1930

Любим похват на дизайнерите е да комбинират стилове. Например често добавят към женския гардероб мъжки дрехи. Марлене Дитрих е хищник. Силата на очите и изсечените скули е подчертана от дима на цигарата и скандалната, бисексуална комбинация от смокинг и цилиндър.

Фото: Никола Дюфране – Жена с цигара, Cabaret 1972, Annie Hall 1977, Victor Victoria 1982, Cracks 2009, Coco Before Chanel 2009
Фото: Никола Дюфране – Жена с цигара, Cabaret 1972, Annie Hall 1977, Victor Victoria 1982, Cracks 2009, Coco Before Chanel 2009

Ехото от тази дързост отеква във времето…

The Danish Girl 2015
The Danish Girl 2015

Разбира се, можете да направите и обратното.

Костюмът е героят.

Romeo + Juliet 1996, West Side Story 1961 – две различни Жулиети, копнеещи по своите Ромеовци.
Romeo + Juliet 1996, West Side Story 1961 – две различни Жулиети, копнеещи по своите Ромеовци.

Най-добрите дизайнери на костюми са тези, които не правят дизайн на дрехи, а на характери.

His New Job 1915, Gold Rush 1925
His New Job 1915, Gold Rush 1925

Бомбе, тясно сако, широки панталони, бастунче – скитникът на Чарли Чаплин прави дебюта си през 1914, но е визуална икона до днес.

Fight Club 1999
Fight Club 1999

Майкъл Каплин, дизайнерът на Fight Club 1999 (Боен Клуб), казва че дрехите на Разказвача и Тайлър Дърдън са подбрани така, че да създават усещането за герои извадени от два различни филма.

 Trading Places 1983, A Bigger Splash 2015, Pirates of the Caribbean 2003
Trading Places 1983, A Bigger Splash 2015, Pirates of the Caribbean 2003

Целта на червения суичер в Trading Places 1983 (Смяна на местата) не е само да ни съобщи, че героят на Еди Мърфи е беден. Целта е да подчертае характера му – лицето, усмивката, очите му.

Scott Pilgrim vs. the World 2010
Scott Pilgrim vs. the World 2010

Скот Пилигрим е влюбен. За да спечели сърцето на момичето, той трябва – метафорично и реалистично, да се пребори с бившите й гаджета, които още живеят в спомените й. Едва тогава, той ще престане да е zero – “нула”. Тениската разказва филма.

Anna Karenina 2012
Anna Karenina 2012

Макар да са исторически неточни костюмите на Жаклин Дюран за Ана Каренина са великолепни. Същата Жаклин Дюран създава зелената рокля на Кира Найтли, която споменахме по-горе. Дрехите на Ана комбинират стила на 19 век с мода от ’50-те години на 20 век. Комбинацията работи, защото създава образ. Костюмите на Ана са Ана.

Свързани публикации:

Костюмите са декори – Еико Ишиока
Любовта е цветна – цветови анализ на Punch-Drunk Love 2002
Хора с шапки
Култовите очила от киното
Watch this! – култовите часовници от киното
За зле облечените задници
25-те най-елегантни кино мъже

3 мисли по темата “Дрехите разказват – за костюмите в киното

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *